Do cenário ao cavalete: a trajetória de um artista que construiu mundos para a cena e agora ocupa a tela com os seus próprios
Há trajetórias que se medem em obras, e outras em mudanças de rumo. A de Euro Pires tem as duas medidas: décadas de cenários, figurinos e adereços para teatro, ópera, dança, televisão e Carnaval e, nos últimos anos, uma volta à pintura que reorganiza tudo o que veio antes.
Nascido em Itapetinga, no interior da Bahia, em 21 de agosto de 1957, chegou às artes saindo de outro caminho: cursou Medicina, na Escola Bahiana, sem concluí-la. Havia outras formas de observar o mundo que já o chamavam. Em 1980, participou de uma coletiva na Genaro Galeria de Arte e, entre 1982 e 1984, frequentou as oficinas de expressão plástica e o curso de litogravura do Museu de Arte Moderna da Bahia.
A cenografia veio cedo e foi ficando. Em 1981, já criava cenários na Sala do Coro do Teatro Castro Alves, e a prática, somada a cursos de iluminação e de cenografia, formou um artista que domina materiais, técnica e solução. O Carnaval completou a escola: ao lado de J. Cunha, participou de projetos como os carros alegóricos do bloco Ilê Aiyê, em 1993 e 1994, e, anos depois, assinou a decoração do Carnaval do Pelourinho em várias edições.
Em 1995, a cenografia de Na Selva das Cidades lhe rendeu a indicação como Destaque no Bahia Aplaude, em um espetáculo apontado como o melhor do ano. A partir dali, os convites não pararam. Vieram Um Dia, Um Sol, premiado no V Festival de Teatro Isnard Azevedo, em Florianópolis, em 1997; Angel City, melhor cenário no Festival de Teatro Universitário de Blumenau, em 1998; e Na Rua, na Lua, na Tua, melhor espetáculo infantil no Prêmio Copene, em 1999. Sua matéria-prima nunca coube num único espaço. Na ópera, participou da execução de montagens como Madame Butterfly, Il Trovatore e Cavalleria Rusticana e assinou La Traviata, em 2009, e, com Francisco Mayrink, O Guarani, em 2011, no Teatro Castro Alves. Fez cenografia para a televisão, em programas da TV Salvador, e para o cinema, em um filme de produção americana rodado na Bahia. Mas há momentos em que a trajetória nos conduz de volta a lugares que sempre estiveram ali, à espera de outra oportunidade. Para Euro, esse lugar é a pintura. Nos últimos anos, ela voltou ao centro do seu trabalho, com uma relação mais direta com a tela, sem as exigências de uma produção coletiva, com o tempo da criação individual e a liberdade de experimentar.
Assinou os figurinos de Boca de Ouro, clássica tragédia carioca de Nelson Rodrigues, adaptada de forma inédita pelo diretor Fernando Guerreiro para os vagões em movimento do Trem do Subúrbio Ferroviário de Salvador
A mudança de suporte não é uma ruptura. Toda a experiência acumulada na cenografia, na composição visual e na construção de atmosferas encontra agora novas possibilidades: o artista que durante tantos anos criou ambientes para que outras histórias acontecessem passa a construir seus próprios universos sobre a tela. Em breve, parte dessa produção chegará ao público em uma exposição, e uma nova mostra está prevista para 2027.
Aos 69 anos, Euro continua descobrindo paisagens. Não começa de novo: segue adiante levando consigo tudo o que viveu, aprendeu e experimentou. Em 2019, ainda assinava cenário e figurinos de Aos Cinquenta, Quem me Aguenta. Hoje, a tela é também o seu palco.
Na Plataforma 50+ Cultura, reconhecer trajetórias como a de Euro Pires é reconhecer que a experiência não pertence apenas à memória. Ela permanece viva, produzindo, criando e abrindo novos horizontes.
Porque uma trajetória artística não é uma obra concluída. É um caminho que continua revelando novas possibilidades.
Por Erlon Bispo
