Há mais de cinco décadas, Aloísio Menezes constrói sua trajetória artística em Salvador, cidade onde a cultura afro-baiana pulsa nas ruas, nos terreiros, nos tambores e na memória de seu povo. Sua ligação com o Pelourinho é parte fundamental dessa caminhada. Não se trata apenas de um endereço ou de um cenário: é um território de identidade, resistência, criação e pertencimento.
Ator, cantor e compositor, Aloísio é um artista cuja presença carrega a força de suas raízes. Sua voz tem a intensidade de quem não apenas interpreta uma música, mas transmite uma história. Uma história que atravessa gerações e encontra na arte uma forma de permanecer viva.
Um dos momentos mais marcantes do Carnaval da Bahia acontece quando Aloísio está no alto do trio elétrico do Cortejo Afro e solta seu canto. É como se uma voz ancestral rompesse o tempo e encontrasse a multidão. Não é apenas música: é afirmação, memória e resistência.
Quando canta e denuncia que “a carne mais barata do mercado é a carne negra”, a frase ganha outra dimensão. A denúncia da desumanização se transforma em afirmação da dignidade, da identidade e da liberdade do povo negro. Sua interpretação ilumina a contradição dessa realidade e faz vibrar, no chão da Bahia, a força de uma África que permanece viva em sua cultura, em seus ritmos e em sua ancestralidade.
Nesse instante, é impossível não sentir a presença de Elza Soares. Sua voz e sua história parecem ecoar nesse grito de Aloísio. Ambos representam, por caminhos próprios, a expressão de uma luta pela liberdade, pela dignidade e pelo direito de existir plenamente. Elza, com sua interpretação histórica de A Carne; Aloísio, com a força de sua presença e de sua voz no encontro com o público. São artistas que transformam a música em manifestação de vida e consciência.
A trajetória de Aloísio está profundamente ligada a essa identidade. Sua notoriedade como cantor na banda Cortejo Afro consolidou uma presença artística singular, marcada pela musicalidade, pela expressividade e pela conexão com a cultura afro-baiana.
Ao longo de sua caminhada, recebeu elogios de Elza Soares, desenvolveu trabalhos musicais com Saulo Fernandes e teve um CD com produção assinada pela cantora Fabiana Cozza. São encontros que revelam o reconhecimento de seu talento e o diálogo de sua arte com diferentes expressões da música brasileira.
Uma curiosidade de sua discografia é o álbum Xirê Reverb – HB Tronix, gravado em 2011 e produzido por Guga Stroeter. O trabalho ganhou posteriormente uma nova leitura com Orixás Remixed, em versão remix produzida por Béco Drano, mostrando também a capacidade de sua música dialogar com outras sonoridades e linguagens contemporâneas.
Mas talvez seja justamente no encontro entre tradição e contemporaneidade que esteja uma das maiores riquezas de Aloísio Menezes. Sua arte não transforma a ancestralidade em peça de museu. Ao contrário, faz dela uma presença viva, que canta, dança, questiona, ocupa espaços e continua abrindo caminhos.
Aloísio não canta sozinho. Em sua voz ecoam muitas vozes: a memória de seus antepassados, a força dos tambores, a história de um povo e a permanência de uma cultura que jamais deixou de criar e se reinventar.
É por isso que trajetórias como a sua merecem ser contadas. Não apenas pelo tempo de carreira ou pelos trabalhos realizados, mas pela contribuição que representam para a continuidade da cultura brasileira.
Na Plataforma 50+ Cultura, reconhecemos profissionais cuja experiência não pertence somente ao passado. São artistas que continuam presentes, criando, inspirando e mantendo viva a ligação entre memória, identidade e futuro.
Há vozes que o tempo não envelhece. Vozes que carregam a memória de um povo e fazem da arte uma forma permanente de liberdade.
+ Por Erlon Bispo
